Arte digital vs tradicional
El Arte digital vs tradicional suele ser una aparente rivalidad constante entre creativos.
Algunos opinan que las herramientas digitales llegaron para sustituir a los materiales análogos.
Otros creen que las tradiciones deben ser preservadas aunque el mercado cada día disminuye más y más.
La realidad es que este tema es controversial ya que cada artista y creativo aborda su oficio de una manera diferente.
Por ello la mejor manera de abordar y analizar esta rivalidad es siendo imparcial acerca de el arte digital vs tradicional.
No con la intención de buscar un absoluto ganador, sino de señalar los pros y contras de cada método para sacar el máximo provecho de cada uno.
El mercado creativo en el siglo XXI
En la actualidad hablar de actividades artísticas o creativas es un contraste de opiniones.
Más que nunca, los paralelos en cuanto a resultados y métodos de negocio de la industria creativa se encuentran polarizados.
Por un lado tenemos creativos que tienen talento, conocimiento, entrenamiento y el tiempo para dedicar a sus oficios, pero que han dejado de lado sus habilidades sociales.
Por otro lado tenemos a creativos extrovertidos, entretenidos y decididos, que se preocupan más de él como comunicar sus proyectos que el contenido de ellos.
Y enmedio se encuentra una cantidad enorme de artistas y creativos que no saben cómo enfocar sus esfuerzos al momento de emprender en su oficio.
Por lo que a algunos les puede parecer injusto que alguien que realiza actividades muy “simples” reciba un gran reconocimiento y ganancias económicas por este aparente poco esfuerzo.
O por el otro lado, a otros les parecerá injusto que el talento y la habilidad sean resultado de un contexto social de total apoyo en cuanto a el lugar donde radica, su condición social e inclusive su género.
Sin embargo, lo que debemos recordar de cualquier negocio es que el mercado es quien valida los productos y servicios, no el autor.
En este caso, el mercado creativo se encuentra demandado en algunas disciplinas más que en otras, por la demanda natural del contexto.
Un escultor tradicional puede no tener tanto trabajo como un modelador 3D.
Pero si este escultor tiene las herramientas sociales y vive en el contexto correcto, sin duda puede llegar a percibir mayores ganancias que un modelador 3D que es asalariado.
Podría parecer una cuestión de suerte o fortuna, pero realmente es una situación de decisiones.
Utilizar herramientas, estrategias y técnicas más allá del ámbito artístico es indispensable para crecer en tu emprendimiento.
Por ello, saber de negocios, administración, gestión, marketing etc… es una necesidad más que nunca frente al arte digital vs tradicional.
El mundo digital.
En la actualidad la cantidad de herramientas para comunicarnos instantáneamente es impresionante.
Si queremos llamar a alguien del otro lado del mundo y ver su rostro solo hace falta realizar una videollamada.
Para compartir una opinión redactada, podemos tomar twitter.
Si buscamos cómo realizar una acción determinada de un experto, youtube es una gran herramienta.
Para cada tipo de consulta de información existe un canal, una audiencia y un tipo de lenguaje especializado.
Por otro lado, si bien vivimos en una era digital, la tendencia de conservar tradiciones y métodos artesanales cobra fuerza como tendencia.
Esto debido a el sentimiento de nostalgia o satisfacción al momento de ver los procesos análogos al realizar una actividad.
Por lo que podemos dividir en 2 conceptos básicos para aprovechar el mundo digital
1.- canales de comunicaciones
La manera más inmediata de comunicarse actualmente es con las redes sociales, contenido que queremos cuando queremos y como queremos.
Por lo que mantener un contacto directo con tu comunidad o audiencia es indispensable.
Inclusive haciendo uso de inteligencias artificiales y bots de respuesta que pueden automatizar tu contacto.
2.- métodos de creación.
El contenido relacionado a tu actividad artística es aquello que encanta y enamora a tus potenciales clientes.
La mejor forma de comunicarte en estos contenidos es abordando temas relevantes y mostrando tu proceso con un carisma único.
El resultado es dotar de personalidad y entretenimiento a acciones comunes de tu trabajo, para compartirlas y generar un interés o empatía por tus actividades.
Esta estrategia es más efectiva que solo realizar muestras finales de tu trabajo, que aluden al ego, la adulación y la aspiración.
Una vez entendiendo esta diferencia de conceptos podemos enlistar los pros y contras de cada tipo de ejecución artística.
Recordemos que este ejercicio se realiza con una intención de evaluación para aprovechar al máximo los medios y técnicas ya sean tradicionales o digitales.
Arte tradicional.
El arte tradicional parte de la manipulación de herramientas análogas, por lo que requiere de un dominio de utensilios especializados por cada disciplina.
Si eres pintor, el uso de pigmentos, medios, diluyentes, sustratos, pinceles etc… es determinante al momento de realizar una pieza.
Si eres fotógrafo, la elección del carrete,sus características, la experiencia de uso de la cámara análoga, el revelado, los sustratos, y la escala es indispensable para la reproducción de una fotografía.
El músico debe hacer uso de instrumentos que se rigen bajo las leyes de la física, el entender cómo funciona la acústica, el dominio del cuerpo para controlar el tempo, volumen, intensidad y expresión es fundamental.
Existen más ejemplos, sin embargo lo que debemos tomar en cuenta de estos es que estas expresiones artísticas son efímeras hasta cierto punto.
Son fenómenos con resultados físicos que podemos tocar, oler, escuchar, ver y sentir, resultados que al tener una materialidad que vive en el espacio pueden ser apreciados de manera inmediata.
En parte eso es lo que los hace tan especiales como experiencia estética, pero los limita a un nivel de producción y exposición al mundo entero.
Además de presentar el inconveniente de los materiales con los que se crean estas expresiones.
Materiales que conforme el paso del tiempo van siendo desgastados, así sea un canto efímero e inmediato en la ópera o una escultura de cientos de años siendo deteriorada por la erosión.
Son experiencias que se deterioran por su exposición a un mundo físico.
Arte digital
Con el avance de la tecnología, las necesidades de piezas artísticas digitales se han visto en gran demanda.
Las nuevas disciplinas del entretenimiento y la educación son los principales rubros que buscan expertos en el área.
Ya sea como desarrolladores de videojuegos, editoriales digitales, cinematógrafos, creadores de contenido o ventas en línea, existe una demanda por productos digitales.
Las herramientas digitales nos permiten ahora trabajar más rápido y con mayor conectividad, actualizar nuevas disciplinas artísticas si es que se quiere ver de ese modo.
Render en 3d para arquitectura, composición musical con DAW en el caso de los músicos, ilustración digital para artistas del cómic, animación, pintura, fotografía digital para ventas, galerías digitales o stock, la lista puede seguir y seguir.
El mercado se encuentra en auge y con mucho crecimiento a futuro.
Los materiales para la creación de estas obras creativas es casi siempre una computadora o teléfono móvil con software especializado que en muchos casos suele ser gratuito.
Los archivos pueden ser fácilmente reproducidos y compartidos a través de uso como la nube.
Las piezas finales no se deterioran con la rapidez de los materiales análogos.
La calidad de los resultados es totalmente profesional solo con un poco de práctica por parte del creador.
Por último la exposición es masificada, con el uso de redes sociales, cualquier actividad artística o creativa puede ser compartida de manera inmediata, y no solo con el resultado si no con el proceso.
Hablando de negocios.
Ya sea con material análogo o digital, el realizar un esquema de negocios es imprescindible para cualquier tipo de artista.
Por lo que más allá de preocuparnos por si usar el arte digital vs tradicional deberíamos estar atentos a cómo crear un negocio a partir de ello.
Ya sea como artista digital o artista tradicional, puedes comenzar a monetizar tu proyecto.
Por ello te dejo 4 ideas de negocios y producto mínimo viable para artistas o creativos.
Cabe destacar que en ambos casos es necesario hacerte de una comunidad en torno a tu trabajo.
Además deberás usar herramientas como marketing digital y redes sociales para promocionar.
Aqui es donde podras poner a prueba que mas que una rivalidad entre Arte digital vs tradicional es una sinergia entre sus conceptos.
1.- personalización de prendas.
Si te gusta la moda, tienes gustos específicos de un nicho de mercado y la habilidad para pintar, esta puede ser una excelente opción.
La inversión inicial será unas 5 o 6 playeras de colores lisos que puedes comprar al mayoreo, algún tipo de tinta o pigmento textil como plumones.
En este caso pensemos que perteneces a el micro nicho del cbd.
Puedes empezar a hacer playeras únicas con frases, texturas o ilustraciones referentes a el uso y consumo de cannabis legal.
Documenta todo tu proceso, desde la compra del material, el boceto de diseños, la creación artística, el empaque y envió, todo esto debe ser mostrado a tu comunidad por redes sociales con fotografía o video.
Puedes incluso solo usar instagram para montar tu primera tienda.
Recuerda también crear contenido de valor para esta comunidad.
Podría ser fotografías, videos o artículos informado a la población sobre el uso responsable del cannabis.
2.- Accesorios
Ahora hablaremos de accesorios, de nuevo apuntaremos a un nicho específico.
Si trabajas manualidades con materiales como madera, piedra o inclusive resina, puedes empezar a generar accesorios simples como son collares, aretes, pulseras etc..
El secreto es que estarás enfocado en un nicho, en este caso podrían ser accesorios de moda para gente interesada en el mundo esotérico.
La inspiración pueden ser desde ocultismo, runas, lenguas muertas, hermetismo etc…
Tu trabajo sería acondicionar los diseños de estas simbologías especializadas al material que tú manejas.
Al igual que en el caso anterior deberás documentar todo desde la selección del material, el tratamiento, el diseño de las piezas, el trabajo en taller, empaque y envío de tu producto.
Procura entregar contenido de valor por las redes en las que lo promocionas, por ejemplo puedes hacer una serie de videos explicando el significado de cada símbolo.
Te recomiendo montar este tipo de productos en plataformas como etsy y kichink, apoyandote con instagram para la publicidad.
3.- Música de stock
Muchos músicos y productores musicales actualmente tienen las herramientas para generar música de calidad en su hogar.
Solo hace falta un controlador midi y DAW para iniciar tu carrera como productor musical.
Actualmente la demanda por música libre de derechos es amplia.
Puedes aprovecharte de esta demanda para darte a conocer en el mundo de la música, generando singles para compartir y utilizar libre de derechos.
Documenta todo el proceso de creación, desde la selección de los instrumentos, melodías y ritmos.
Además comparte a tu comunidad datos sobre la industria de la música o información de cómo mejorar su producción musical.
Distribuye tu música en plataformas como distrokid que subira tu música a spotify o por youtube.
Crea listas de reproducción para que la gente pueda utilizarlas y promocionarte en tik tok.
Actualmente esta plataforma da mucha exposición orgánica a todo tipo de creadores de contenido.
Una vez hayas generado audiencia, puedes crear música también de pago, que subirás a plataformas como Artlist.io
Utiliza tu comunidad para monetizar y vender tus piezas musicales premium y aceptar encargos de posibles nuevos clientes.
4.- Galería Digital.
Si tienes un poco más de presupuesto, crear una galería digital es una idea genial para dar a conocer a nuevos talentos.
Este negocio está más dirigido al área de la curaduría.
Deberás montar una página web con buen posicionamiento SEO, por lo que gran parte de tu trabajo será la redacción de un blog.
Independiente a este blog, deberás contactarte con distintos artistas de la disciplina que hayas elegido.
La intención es entrevistar a los artistas y mostrar su obra de manera totalmente gratuita, solo haciendo énfasis en que deberán compartir a través de twitter tu web.
Puedes monetizar la página con el uso de Google ads, afiliados de amazon o patreon.
En el caso de patreon, puedes entregar contenido extra como videos de las entrevistas con los artistas o un podcast semanal para gente interesada en el tema.
La intención es monetizar de manera directa con patreon y manera indirecta con los anuncios, para esto deberás crear la mayor cantidad posible de tráfico en tu página web.
