Arte digital vs tradicional

Arte digital vs tradicional

El Arte digital vs tradicional suele ser una aparente rivalidad constante entre creativos.

Algunos opinan que las herramientas digitales llegaron para sustituir a los materiales análogos.

Otros creen que las tradiciones deben ser preservadas aunque el mercado cada día disminuye más y más.

La realidad es que este tema es controversial ya que cada artista y creativo aborda su oficio de una manera diferente.

Por ello la mejor manera de abordar y analizar esta rivalidad es siendo imparcial acerca de el arte digital vs tradicional.

No con la intención de buscar un absoluto ganador, sino de señalar los pros y contras de cada método para sacar el máximo provecho de cada uno.

El mercado creativo en el siglo XXI

En la actualidad hablar de actividades artísticas o creativas es un contraste de opiniones.

Más que nunca, los paralelos en cuanto a resultados y métodos de negocio de la industria creativa se encuentran polarizados.

Por un lado tenemos creativos que tienen talento, conocimiento, entrenamiento y el tiempo para dedicar a sus oficios, pero que han dejado de lado sus habilidades sociales.

Por otro lado tenemos a creativos extrovertidos, entretenidos y decididos, que se preocupan más de él como comunicar sus proyectos que el contenido de ellos.

Y enmedio se encuentra una cantidad enorme de artistas y creativos que no saben cómo enfocar sus esfuerzos al momento de emprender en su oficio.

Por lo que a algunos les puede parecer injusto que alguien que realiza actividades muy “simples” reciba un gran reconocimiento y ganancias económicas por este aparente poco esfuerzo.

O por el otro lado, a otros les parecerá injusto que el talento y la habilidad sean resultado de un contexto social de total apoyo en cuanto a el lugar donde radica, su condición social e inclusive su género.

Sin embargo, lo que debemos recordar de cualquier negocio es que el mercado es quien valida los productos y servicios, no el autor.

En este caso, el mercado creativo se encuentra demandado en algunas disciplinas más que en otras, por la demanda natural del contexto.

Un escultor tradicional puede no tener tanto trabajo como un modelador 3D.

Pero si este escultor tiene las herramientas sociales y vive en el contexto correcto, sin duda puede llegar a percibir mayores ganancias que un modelador 3D que es asalariado.

Podría parecer una cuestión de suerte o fortuna, pero realmente es una situación de decisiones.

Utilizar herramientas, estrategias y técnicas más allá del ámbito artístico es indispensable para crecer en tu emprendimiento.

Por ello, saber de negocios, administración, gestión, marketing etc… es una necesidad más que nunca frente al arte digital vs tradicional.

El mundo digital.

En la actualidad la cantidad de herramientas para comunicarnos instantáneamente es impresionante.

Si queremos llamar a alguien del otro lado del mundo y ver su rostro solo hace falta realizar una videollamada.

Para compartir una opinión redactada, podemos tomar twitter.

Si buscamos cómo realizar una acción determinada de un experto, youtube es una gran herramienta.

Para cada tipo de consulta de información existe un canal, una audiencia y un tipo de lenguaje especializado.

Por otro lado, si bien vivimos en una era digital, la tendencia de conservar tradiciones y métodos artesanales cobra fuerza como tendencia.

Esto debido a el sentimiento de nostalgia o satisfacción al momento de ver los procesos análogos al realizar una actividad.

Por lo que podemos dividir en 2 conceptos básicos para aprovechar el mundo digital

1.- canales de comunicaciones

La manera más inmediata de comunicarse actualmente es con las redes sociales, contenido que queremos cuando queremos y como queremos.

Por lo que mantener un contacto directo con tu comunidad o audiencia es indispensable.

Inclusive haciendo uso de inteligencias artificiales y bots de respuesta que pueden automatizar tu contacto.

2.- métodos de creación.

El contenido relacionado a tu actividad artística es aquello que encanta y enamora a tus potenciales clientes.

La mejor forma de comunicarte en estos contenidos es abordando temas relevantes y mostrando tu proceso con un carisma único.

El resultado es dotar de personalidad y entretenimiento a acciones comunes de tu trabajo, para compartirlas y generar un interés o empatía por tus actividades.

Esta estrategia es más efectiva que solo realizar muestras finales de tu trabajo, que aluden al ego, la adulación y la aspiración.

Una vez entendiendo esta diferencia de conceptos podemos enlistar los pros y contras de cada tipo de ejecución artística.

Recordemos que este ejercicio se realiza con una intención de evaluación para aprovechar al máximo los medios y técnicas ya sean tradicionales o digitales.

Arte tradicional.

El arte tradicional parte de la manipulación de herramientas análogas, por lo que requiere de un dominio de utensilios especializados por cada disciplina.

Si eres pintor, el uso de pigmentos, medios, diluyentes, sustratos, pinceles etc… es determinante al momento de realizar una pieza.

Si eres fotógrafo, la elección del carrete,sus características, la experiencia de uso de la cámara análoga, el revelado, los sustratos, y la escala es indispensable para la reproducción de una fotografía.

El músico debe hacer uso de instrumentos que se rigen bajo las leyes de la física, el entender cómo funciona la acústica, el dominio del cuerpo para controlar el tempo, volumen, intensidad y expresión es fundamental.

Existen más ejemplos, sin embargo lo que debemos tomar en cuenta de estos es que estas expresiones artísticas son efímeras hasta cierto punto.

Son fenómenos con resultados físicos que podemos tocar, oler, escuchar, ver y sentir, resultados que al tener una materialidad que vive en el espacio pueden ser apreciados de manera inmediata.

En parte eso es lo que los hace tan especiales como experiencia estética, pero los limita a un nivel de producción y exposición al mundo entero.

Además de presentar el inconveniente de los materiales con los que se crean estas expresiones.

Materiales que conforme el paso del tiempo van siendo desgastados, así sea un canto efímero e inmediato en la ópera o una escultura de cientos de años siendo deteriorada por la erosión.

Son experiencias que se deterioran por su exposición a un mundo físico.

Arte digital

Con el avance de la tecnología, las necesidades de piezas artísticas digitales se han visto en gran demanda.

Las nuevas disciplinas del entretenimiento y la educación son los principales rubros que buscan expertos en el área.

Ya sea como desarrolladores de videojuegos, editoriales digitales, cinematógrafos, creadores de contenido o ventas en línea, existe una demanda por productos digitales.

Las herramientas digitales nos permiten ahora trabajar más rápido y con mayor conectividad, actualizar nuevas disciplinas artísticas si es que se quiere ver de ese modo.

Render en 3d para arquitectura, composición musical con DAW en el caso de los músicos, ilustración digital para artistas del cómic, animación, pintura, fotografía digital para ventas, galerías digitales o stock, la lista puede seguir y seguir.

El mercado se encuentra en auge y con mucho crecimiento a futuro.

Los materiales para la creación de estas obras creativas es casi siempre una computadora o teléfono móvil con software especializado que en muchos casos suele ser gratuito.

Los archivos pueden ser fácilmente reproducidos y compartidos a través de uso como la nube.

Las piezas finales no se deterioran con la rapidez de los materiales análogos.

La calidad de los resultados es totalmente profesional solo con un poco de práctica por parte del creador.

Por último la exposición es masificada, con el uso de redes sociales, cualquier actividad artística o creativa puede ser compartida de manera inmediata, y no solo con el resultado si no con el proceso.

Hablando de negocios.

Ya sea con material análogo o digital, el realizar un esquema de negocios es imprescindible para cualquier tipo de artista.

Por lo que más allá de preocuparnos por si usar el arte digital vs tradicional deberíamos estar atentos a cómo crear un negocio a partir de ello.

Ya sea como artista digital o artista tradicional, puedes comenzar a monetizar tu proyecto.

Por ello te dejo 4 ideas de negocios y producto mínimo viable para artistas o creativos.

Cabe destacar que en ambos casos es necesario hacerte de una comunidad en torno a tu trabajo.

Además deberás usar herramientas como marketing digital y redes sociales para promocionar.

Aqui es donde podras poner a prueba que mas que una rivalidad entre Arte digital vs tradicional es una sinergia entre sus conceptos.

1.- personalización de prendas.

Si te gusta la moda, tienes gustos específicos de un nicho de mercado y la habilidad para pintar, esta puede ser una excelente opción.

La inversión inicial será unas 5 o 6 playeras de colores lisos que puedes comprar al mayoreo, algún tipo de tinta o pigmento textil como plumones.

En este caso pensemos que perteneces a el micro nicho del cbd.

Puedes empezar a hacer playeras únicas con frases, texturas o ilustraciones referentes a el uso y consumo de cannabis legal.

Documenta todo tu proceso, desde la compra del material, el boceto de diseños, la creación artística, el empaque y envió, todo esto debe ser mostrado a tu comunidad por redes sociales con fotografía o video.

Puedes incluso solo usar instagram para montar tu primera tienda.

Recuerda también crear contenido de valor para esta comunidad.

Podría ser fotografías, videos o artículos informado a la población sobre el uso responsable del cannabis.

2.- Accesorios 

Ahora hablaremos de accesorios, de nuevo apuntaremos a un nicho específico.

Si trabajas manualidades con materiales como madera, piedra o  inclusive resina, puedes empezar a generar accesorios simples como son collares, aretes, pulseras etc..

El secreto es que estarás enfocado en un nicho, en este caso podrían ser accesorios de moda para gente interesada en el mundo esotérico.

La inspiración pueden ser desde ocultismo, runas, lenguas muertas, hermetismo etc…

Tu trabajo sería acondicionar los diseños de estas simbologías especializadas al material que tú manejas.

Al igual que en el caso anterior deberás documentar todo desde la selección del material, el tratamiento, el diseño de las piezas, el trabajo en taller, empaque y envío de tu producto.

Procura entregar contenido de valor por las redes en las que lo promocionas, por ejemplo puedes hacer una serie de videos explicando el significado de cada símbolo.

Te recomiendo montar este tipo de productos en plataformas como etsy y kichink, apoyandote con instagram para la publicidad.

3.- Música de stock

Muchos músicos y productores musicales actualmente tienen las herramientas para generar música de calidad en su hogar.

Solo hace falta un controlador midi y DAW para iniciar tu carrera como productor musical.

Actualmente la demanda por música libre de derechos es amplia.

Puedes aprovecharte de esta demanda para darte a conocer en el mundo de la música, generando singles para compartir y utilizar libre de derechos.

Documenta todo el proceso de creación, desde la selección de los instrumentos, melodías y ritmos.

Además comparte a tu comunidad datos sobre la industria de la música o información de cómo mejorar su producción musical.

Distribuye tu música en plataformas como distrokid que subira tu música a spotify o por youtube.

Crea listas de reproducción para que la gente pueda utilizarlas y promocionarte en tik tok.

Actualmente esta plataforma da mucha exposición orgánica a todo tipo de creadores de contenido.

Una vez hayas generado audiencia, puedes crear música también de pago, que subirás a plataformas como Artlist.io

Utiliza tu comunidad para monetizar y vender tus piezas musicales premium y aceptar encargos de posibles nuevos clientes.

4.- Galería Digital.

Si tienes un poco más de presupuesto, crear una galería digital es una idea genial para dar a conocer a nuevos talentos.

Este negocio está más dirigido al área de la curaduría.

Deberás montar una página web con buen posicionamiento SEO, por lo que gran parte de tu trabajo será la redacción de un blog.

Independiente a este blog, deberás contactarte con distintos artistas de la disciplina que hayas elegido.

La intención es entrevistar a los artistas y mostrar su obra de manera totalmente gratuita, solo haciendo énfasis en que deberán compartir a través de twitter tu web.

Puedes monetizar la página con el uso de Google ads, afiliados de amazon o patreon.

En el caso de patreon, puedes entregar contenido extra como videos de las entrevistas con los artistas o un podcast semanal para gente interesada en el tema.

La intención es monetizar de manera directa con patreon y manera indirecta con los anuncios, para esto deberás crear la mayor cantidad posible de tráfico en tu página web.

Mecenazgo Digital

Mecenazgo Digital

El mecenazgo digital es la evolución natural de un proceso de patrocino al arte en la época moderna.

Antes de iniciar debemos tener un poco de contexto.

¿Qué es un mecenas?

La Real Academia Española define al mecenazgo como Protección o ayuda dispensadas a una actividad cultural, artística o científica.

Siendo más específico en un mecenas como la persona que patrocina las letras o las artes.

A lo largo de la historia de occidente las artes han sobrevivido gracias al patrocinio de intereses de terceros.

Edad media y renacimiento

Sabemos esto principalmente por que durante la edad media y el renacimiento los mecenas de artistas europeos estaban directamente ligados a la iglesia.

El interés de estas obras eran las de evangelizar a una población que no sabía leer ni escribir, con el uso de imágenes, esculturas, música etc…

En japón

Pero el mecenazgo no es algo propio sólo de occidente, en japón por ejemplo durante la época Edo el shogunato fungía como mecenas de las 4 artes entre su población, esto le permite controlar las temáticas de dicho arte para mantener el orden entre la contracultura de la época.

Por lo que podemos ver el mecenazgo en la antigüedad como una herramienta de control creativo en algunos casos.

En la antigüedad algunos nombres eran los que resaltan como mecenas de artistas reconocidos, estos nombres no eran de personajes sino de casas completas.

Europa

Tenemos a los Sforza, que llegaron a patrocinar a Da vinci, Los Medici los cuales su manto hasta el día de hoy cubre grandes obras de la historia en el museo Uffizi, familia que por cierto son considerados como los banqueros del arte.

México

Durante los mediados de siglo XX el mecenazgo en méxico  muchas veces corría por parte de privados como Dolores Olmedo en méxico, quien patrocinó a diego rivera.

Manuel Suárez y Suárez quien patrocina el movimiento muralista con artistas como siqueiros o gonzales camarena.

USA

En estados unidos el arte sería utilizado primero como un arma de propaganda durante la primera y segunda guerra mundial, en este caso estudios como el de walt disney estarán patrocinados por el gobierno.

Por otro lado artistas e ilustradores como Norman Rockwell serán patrocinados por publicaciones como Saturday Evening Post o Mecánica popular.

Gran parte del acervo y estilo de la publicidad se debería a este hombre que sentaría las bases de los anuncios para grandes empresas con un tinte de cultura pop.

Fue durante finales del Siglo xx que pareciera que el mecenazgo desaparecía del mundo en forma de patrocinadores anónimos que utilizan el arte para lavar dinero.

Por lo que muchos creativos o artistas pensarían que vivir del arte en pleno siglo XXI sería una tarea imposible.

Patrones, Fans y financiamiento.

Con la llegada de redes sociales, micronichos, segmentación, comunidades digitales y cultura pop masificada, surgieron nuevos métodos de mecenazgo digital.

Plataformas de mecenazgo digital

El mecenazgo digital llegó para quedarse gracias a plataformas como Patreon, Kickstarter e incluso Only Fans.

Por lo que hoy en día no tienes que acercarte a un gobierno, una iglesia o una empresa para buscar patrocinio.

Hoy en día el poder está en la gente, siempre y cuando cumplas con las necesidades de tu comunidad digital.

Existen micronichos variados explotados, por explotar y recurrentes.

Nichos y micronichos

Si bien el arte erótico suele ser el mejor pagado, también existen micro nichos como los libros infantiles, juegos de mesa, videojuegos, comics, animación, entretenimiento multimedia etc…

Por lo que hoy en día el trabajar en una plataforma de mecenazgo de arte digital puede ser una opción factible de hacer negocios.

Te dejo aquí algunos tips para considerar al momento de buscar un mecenas digital.

1.- Construye una comunidad digital

Si no tienes una audiencia será muy difícil comenzar a crecer y recibir un sueldo por tu emprendimiento.

Por lo que te recomiendo que comiences a generar una comunidad otorgándoles contenido de valor o entretenimiento.

Esta comunidad será muy valiosa para tu mecenazgo digital.

2.- Crecimiento orgánico

La única forma de crecer orgánicamente actualmente es siendo viral en plataformas que aún no se sobresaturan de anuncios por sus algoritmos.

por lo que puedes comenzar en tik tok o youtube a compartir tu obra y conocimiento para generar una comunidad fiel.

3.- Cantidad vs calidad.

Vivimos en una sociedad inmediata, donde a pesar de tener todos los estímulos al alcance de nuestras manos en un smartphone, siempre buscaremos la manera más rápida de conseguir lo que tenemos.

Por lo que al iniciar tu emprendimiento debes crear contenido en grandes cantidades con una calidad aceptable.

Es mejor ser el más presente en la mente de la gente que el más perfecto.

4.- Humaniza tu talento.

La gente no se siente identificada solo con tu obra, si bien de manera estética llamara la atención, no se compara en engagement de tu trabajo con el tiempo que te toma crearlo.

Por lo que parte indispensable de tu contenido es el proceso de cómo creas tu obra.

Esta estrategia te permitirá crear mucho contenido de 1 sola pieza creativa o artística.

Si por ejemplo haces música, en vez de solo publicar piezas terminadas, puedes hacer historias del proceso de grabación, la edición y selección de plugins o vsts y el proceso de composición de una letra o melodía.

La gente empatiza con otra persona que está realizando algo que le interesa, por lo que este contenido es sumamente valioso.

¿Dónde encontrar mecenazgo digital?

Por último revisemos las características de algunas plataformas digitales para buscar mecenazgo digital.

Patreon

Patreon es la plataforma más popular del listado, siendo la más utilizada por el nicho de artistas.

Fue fundado por Jack Conte, Músico y Youtuber en 2013.

La plataforma se centra en ayudar a creativos, artistas y creadores de contenido a monetizar sus emprendimientos.

Dando total libertad a los artistas de manejar sus proyectos sin compromiso o ataduras creativas con sus patrocinadores.

Los patrocinadores pagan una suscripción mensual, a cambio el artista o creativo da acceso a el proceso creativo y entrega recompensas.

El modelo de negocio se centra en 3 ejes principales.

  • Conseguir una fuente de ingresos estable para artistas.
  • Dar control total a los artistas de sus proyectos.
  • Mantener la comunicación inmediata de creativos con su audiencia.

La plataforma se alimenta de un porcentaje de las suscripciones de cada artistas.

Existen actualmente 3 opciones de inscripción, cada una con diferentes beneficios y precios.

Lite

  • Cobro del 5 % de los ingresos mensuales que ganas
  • Página del artista
  • Herramientas de comunicación
  • Talleres

Pro

  • Cobro del 8 % de los ingresos mensuales que ganas
  • Lo que incluye el plan Básico más…
  • Niveles de suscripción
  • Estadisticas
  • Herramienta de promoción de ofertas
  • Talleres
  • Integraciones de aplicaciones
  • Atención al cliente

Premium

  • Cobro del 12 % de los ingresos mensuales que ganas en Patreon
  • Lo que incluye el plan Avanzado más…
  • Gestor de suscriptores
  • Merchandising
  • Cuentas de equipo

Only Fans

Only fans es un servicio de suscripción de contenido, principalmente enfocado a adultos.

Sin embargo la plataforma permite que también artistas y creativos podamos sacar provecho de la plataforma.

Only fans fue fundado por Tim Stokely en 2016.

El modelo de negocio de only fans está enfocado en restricciones de acceso a contenidos determinados por el creador.

Estos contenidos tienen un costo de entre $4.99–$49.99 USD que deben pagarse a manera de suscripción.

El creador es capaz de definir el precio de sus contenidos en este rango de precio.

Del 100% de los ingresos que obtenga el creador, 20%serán para onfly fans y el resto para el creativo.

También tiene una opción de donaciones o propinas, estas tienen un tope máximo de $100 USD.

Por alguna razón la aplicación no recibe o transaccional por medio de Paypal.

Si estás interesado en crear una cuenta deberás tomar esto en cuenta, pues los métodos de pago más usuales son depósito a cuenta bancaria.

La plataforma incluso tiene una tabla con la que puedes hacer una cuenta aproximada de lo que ganarias en base a tu comunidad y lo que piensas cobrar.

Por último cabe mencionar que su algoritmo para autenticar cuentas es sumamente sofisticado.

Kickstarter

Fundado en el año 2008 por Perry Chen, Yancey Strickler y Charles Adler.

La plataforma de crowdfunding por excelencia se mostró interesada en apoyar proyectos creativos.

Al ser una de las primeras plataformas en financiar este tipo de nichos, se posicionó rápidamente como una opción popular entre creativos.

Al ser un crowfunding, la plataforma funge como intermediario entre la audiencia y el creativo del proyecto.

Se determina una fecha y meta límite de capital y es a través de donaciones que el creativo busca llegar a su meta.

En el caso de no lograr la meta, el proyecto no es fondeado, y los donantes reciben un reembolso de su dinero.

La plataforma obtiene beneficios de cada proyecto fondeado, un 5%aproximadamente por campaña.

Para poder ingresar y fondear será necesario un prototipo o dummy de tu proyecto para dar fe de lo realizable que puede ser.

Además kickstarter sigue una serie de reglas básicas para todos sus proyectos.

  • En cada proyecto se debe crear algo nuevo para compartirlo con los demás.
  • Los proyectos deben ser presentados de manera honesta y clara.
  • Se prohíben recaudaciones de fondos para obras benéficas a través de proyectos en Kickstarter.
  • No se pueden ofrecer incentivos financieros como resultado de un proyecto.
  • En los proyectos no se pueden ofrecer artículos prohibidos.
  • La lista de artículos prohibidos abarcan desde drogas, pornografía, propiedad intelectual ajena etc…

Ko-Fi

La plataforma menos conocida de la lista, por lo menos en latinoamérica.

Ko-Fi es una plataforma de micromecenazgo con un concepto más diversificado.

La plataforma funge como un centro integral de herramientas para monetizar proyectos de  artistas y creativos.

Entre sus características cuenta con 4 pilares principales.

Donaciones

La plataforma te permite recibir donaciones por parte de la comunidad, cabe destacar que estas donaciones son libres de descuento.

Esto significa que la plataforma te entregará integró el 100% de las donaciones sin cargo de comisión.

Suscripciones

La plataforma mantiene un modelo de suscripciones, en las que tu comunidad pagará una cuota para tener acceso a tu contenido.

Tienda

La plataforma te permite crear una tienda para vender tus productos publicitarios o piezas artísticas.

Comisiones.

También existe la posibilidad de contactar directo con clientes potenciales entre tu comunidad y manejar un servicio de comisiones personalizadas.

El modelo de negocio de Kofi, recibe su beneficio por pago de las distintas características que utilices.

Dependiendo del uso será el costo.

Por último cabe mencionar que esta plataforma cuenta con un plugin para incluirlo en WordPress.

Emprender en el Arte

EMPRENDER EN EL ARTE

Emprender en el arte puede parecer una hazaña casi imposible de realizar.

Sin embargo, con la correcta planificación y estrategia es una tarea posible.

Porque después de todo el sueño de todos nosotros como creativos y artistas es el de vivir de lo que más nos apasiona.

Si bien los artistas perfeccionan su talento, dejan de lado el ámbito empresarial y de negocios, por lo cual suelen sentirse frustrados o poco profesionales.

El día de hoy hablaremos del contexto de emprender en el arte, una pequeña retrospectiva al pasado, un recuento de la situación actual y una posible mirada al futuro.

El negocio del arte en la historia.

Debemos primero tomar en cuenta el antecedente del arte en la historia como un negocio.

Durante las primeras civilizaciones, el oficio de artista era cercano a la espiritualidad, ya que en varias culturas de la antigüedad, el arte era próximo a los dioses, como una forma de adoración y expresión de su sentir con los mortales.

Civilizaciones antiguas.

En Egipto la forma de emprender en el arte para los artistas es documentar sucesos, historias y leyendas de la sociedad.

Sus obras servían para enaltecer a los símbolos de poder como lo eran los dioses o faraones, por lo que su persona gozaba de un alto estatus social.

Caso contrario a Grecia, donde el arte era desvalorizado por ser una copia imperfecta del mundo real, a pesar de la maestría en la escultura o arquitectura.

La edad media.

Durante la edad media el emprender en el arte se ve inmiscuido íntimamente con la temática religiosa en Europa.

Esto debido a que la iglesia utilizaba los medios de representación artística como herramientas para evangelizar.

Durante este periodo los artistas o artesanos a veces directamente provenían de las abadías.

Monjes adiestrados en el arte de la escritura, la iluminación y la música fungen como expertos al momento de realizar transcripciones de documentos antiguos.

Sin embargo el parteaguas del arte como negocio llega de la mano con el renacimiento.

El renacimiento.

Es durante este periodo que tenemos casos de artistas o genios creativos que llegaron a amasar grandes fortunas, fama y prestigio al emprender en el arte.

Tomando como ejemplo a Jean Baptiste lully, compositor para el rey de Luis XIV en francia.

Este compositor e instrumentista daría forma y bases a la royal academy, que sentaría las bases y el método para el ballet.

Este músico pasaría a la historia también por ser el músico mejor pagado de la historia antigua, pues llegó a amasar una fortuna mayor a la del rey.

La lección que podemos aprender de él es contar con relaciones públicas abundantes y fructíferas, pues él logró este estatus gracias a su proximidad con la corte real.

Escalando dentro del escalafón social, primero como bailarín, luego como violinista, más tarde como director de orquesta y terminando como compositor.

Los antiguos maestros.

Y ni qué decir de maestros como da vinci, durero, miguel ángel, rafael sanzio, el greco etc…

Todos ellos provenientes de aprender el oficio de las artes y complementarlo con ciencias como la ingeniería, matemática, óptica, anatomía etc…

Sin embargo al igual que lully sabían que parte indispensable en su emprendimiento era el de las relaciones públicas.

Pero también el de manejar un branding personal erigido entorno a su presencia como genios creativos.

Además de conocer de costos y cotizaciones en cuestión de materiales, mano de obra, sustratos etc…, pues sabían que sus talentos eran un negocio.

Pero claro hablamos de una época en la que emprender en el arte era sinónimo de la creación de imágenes.

Talento que era casi un secreto divino, que tomaba años para generar maestría.

Por lo que pensamos que estos conceptos cambian con los años.

El siglo XX

Pues conforme avanzamos en el siglo XX con descubrimientos como la fotografía, la impresión en gran formato y reproducciones artísticas, podríamos ser susceptibles a pensar que las bases cambiaron.

Sin embargo, artistas modernos desde Dalí en la pintura, Stravinsky en la música, Gropius en el diseño, etc…

Nos muestran que parte imprescindible al emprender en el arte siempre ha sido y será formar parte de la vanguardia social.

Además de utilizar estrategias específicas que más tarde entenderíamos como marketing en sus emprendimientos.

Si utilizan estas estrategias de manera consciente o inconsciente, tal vez nunca lo sabremos.

Sin embargo el registro histórico que dejaron va mas allá del arte, pues la lección está en exhibir nuestra obra y no solo hacer arte para nosotros mismos.

Por ejemplo Dalí hacía uso de nuevas tecnologías de reproducción generando fotografías y vendiendolas en masa en vez de solo hacer 1 pintura, estrategia que perfeccionará Andy Warhol con el pop art.

En otros casos teníamos a Stravinsky que utilizaba la rotura de patrón como estrategia de controversia al experimentar con teoría musical experimental para su tiempo, y sabía que hasta cierto punto el morbo por escuchar una pieza diferente atraería la atención entre un mercado saturado.

Gropius por otro lado aplica la idea de la educación como estrategia, siendo fundador de la bauhaus, si bien ya tenía una trayectoria como artista y creativo, el fundar la escuela bauhaus lo posicionaría como un autoridad en el tema del diseño.

Esta capacidad para vislumbrar negocios en océanos azules fue lo que llevó a ganarse un lugar en la historia y una fortuna considerable para estos artistas.

Pero ¿hay espacio para esas oportunidades de vislumbrar negocios hoy en día?

Los negocios del arte en el siglo XXI

Me atrevo a pensar en los negocios y no en el negocio del arte.

Pues limitarnos a solo el círculo de intelectuales del arte conceptual, nos llevaría a una discusión demasiado académica y no de materia de negocios.

Actualmente el arte, la creatividad y el talento pueden monetizarse de muchas maneras.

Pues la cultura pop se ha encargado de alimentar imaginarios colectivos y generar millones de dólares al año en industrias gigantescas como el cine, los videojuegos, la música, la moda etc…

Pensar en gigantes de estas industrias es la manera fácil de ver esos negocios.

Pero nosotros que somos creativos a veces trabajamos solos, podemos abrirnos al pensar.

¿Cómo vivir de mi arte?

Pues la identificación de océanos azules como la hemos descrito en el pasado puede ser una de las mejores estrategias hoy.

Primero tenemos que admitir que no somos perfectos y multitask en todo lo que demanda una compañía o emprendimiento.

Es impensable pensar que un creativo solo pueda toda la vida generar obra, documentar, editar, publicar, relacionarse, y gestionar una comunidad el solo actualmente.

El equipo de trabajo.

Detrás de grandes creativos existen equipos de trabajo con especializaste en las herramientas de marketing, administración, gestión etc…

Si no los vemos es porque la estructura del negocio funciona como una máquina bien aceitada.

No es necesario pensar que uno como creativo necesita un equipo de 100 personas para comenzar a emprender.

Solo hace falta delegar lo más posible entre un equipo pequeño de gente capaz.

Y esto lo vemos en negocios como Youtube o Instagram, donde influencers trabajan con un equipo de 3 a 10 personas durante todos sus emprendimientos y generan grandes ganancias.

Por lo que te recomiendo que mientras creas como artista te relaciones con gente que sea buena en lo que tu puedes fallar.

Pero puedes pensar, no tengo la inversión para contratar un equipo ¿que puedo hacer?

3 tipos de inversión.

Recuerda que existen 3 tipos de inversión para emprender:

  • Dinero
  • Tiempo
  • Conocimiento

Con tener 2 de estas herramientas de inversión es más que suficiente.

Muchas veces la barrera de entrada suele ser el dinero, por ello debes entender que el principio de tu emprendimientos será muy cansado.

Pues tendrás que invertir todo tu tiempo y conocimiento de manera inteligente para crecer.

Por lo que no solo tendrás que encontrar espacio para hacer obra, sino también para generar una comunidad y generar contenido.

Los mecenas de este siglo son tu comunidad.

La mejor forma de emprender actualmente es generar una comunidad en 1 red social, dar valor, conocimiento o entretenimiento.

Actualmente el crecimiento orgánico solo existe en algunas plataformas como youtube, twitch o tik tok.

Por lo que si no quieres invertir mucho dinero te recomendaria seleccionas un micronicho y te enfoques en una de estas plataformas.

Si por otro lado tienes o quieres comenzar a pagar por trafico, instagram y facebook son las plataformas por excelencia, pero no por ello las únicas.

La importancia de las redes sociales.

El usar redes sociales actualmente es el equivalente a estar en la corte del rey, tienes que exhibirse y hablar con la mayor cantidad de gente para generar interés por tu persona, por lo que no todo es obra actualmente.

Al igual que en el pasado, construir un branding personal, hacer uso de tecnologías, ser disruptivo, posicionarse como autoridad y exhibir tu proceso son las mejores herramientas para encontrar la manera de tener clientes y generar facturación en tu negocio artístico.

¿Arte inteligente?

El futuro es de la inteligencia artificial.

Si bien existen algoritmos que cuantifican tu atención en internet, realizan cálculos cuánticos, o crean redes neuronales capaces de inventar un nuevo lenguaje.

Hasta el día de hoy una inteligencia artificial no es capaz de generar arte por sí misma.

I.A y el Arte

Existen simulacros de imágenes, música o escenarios creativos generados por inteligencia artificial, pero todo ello a partir de bases de datos.

Por lo que hasta el día en que una máquina no entienda como generar mas haya que cuantificar un concepto abstracto, no será posible ver una obra de arte 100% generada por una inteligencia artificial.

Algo similar sucede con  nosotros inclusive, ya que como se sabe las ideas originales no existen, pues “los griegos inventaron todo”.

Por ello el papel del artista o el creativo no dejará de existir a futuro, pues parte importante de su obra es evidenciar la sensibilidad del mundo que nos rodea.

La labor del artista.

Tu labor como creativo o artista en el futuro es apalancarse de los avances tecnológicos, las oportunidades de educación, la inmediatez de la información y las herramientas de expresión que cada día aumentan en un mundo digital.

No necesariamente siendo un artista digital, pero sí entendiendo como es la vida en un mundo avanzado tecnológicamente.

El oficio en el mundo digital.

Si por ejemplo eres productor musical y experimentas con la cuantificación de la música para encontrar la forma de darle un feel mas humano, estamos encontrando una mina de oro.

Pero tu conocimiento como músico no será suficiente para lograrlo, pues al igual que da vinci en su tiempo tuvo que diseccionar para aprender anatomía, tú tal vez tengas que aprender a programar para resolver el mundo de la música digital.

Si como escultor no encuentras nichos de trabajo actuales más que realizando copias de decoraciones famosas, tal vez tengas que plantearte aprender a modelar en 3d.

Puede que tu próxima obra maestra no se encuentre en un museo, si no en un asset para un videojuego que genere ventas millonarias.

Como escritor tal vez te sea difícil escribir una novela policiaca en un mundo que cada día se desinteresa más y más por la lectura.

Pero tu conocimiento en redacción será tal vez increíble para programar chatbox para aplicaciones que utilicen inteligencia artificial.

No digo que sea imposible vivir de las artes de la manera tradicional que conocemos.

Solo pienso que estamos evolucionando dia a dia y tenemos que aprender a vivir en la vanguardia del mundo artístico, pues puede que actualmente no lo veamos como arte directamente.

El futuro del arte.

Pero 50 años en el futuro hablaremos de esta era digital como las primeras pinceladas de trabajos artísticos y creativos millonarios que vendrán a futuro.

Por que complementar nuestra formación artística y creativa con otras herramientas no relacionadas a veces es la clave para encontrar oportunidades de negocio que nunca nos habíamos imaginado.

Aprende a conectar los puntos y dejar de lado la crítica y las opiniones de gente que no suma a tu emprendimiento.

No tengas miedo de ser diferente, pues en su época los grandes maestros lograron consolidar negocios exitosos en el arte gracias a eso a ser diferentes.

5 tips para elegir logotipos para artistas.

Logotipos para artistas

Tener una marca gráfica es indispensable para identificar sus proyectos.

Puede que pienses que seria ideal conocer como elegir logotipos para artistas, pero debemos primero aclarar ese termino.

El proceso de creación de un logotipo es un pilar fundamental en la identidad de tu proyecto, en este caso logotipos para artistas.

Una vez seleccionado el nombre, el tipo de arquetipo y la estrategia de marketing, es un momento ideal para generar una marca atemporal.

Lo que todos los emprendedores conocen como logotipo, realmente es la marca de nuestro negocio, pues existen diferentes tipos de marca.

Justamente un tipo de marca es el logotipo, sin embargo existen más formas de identificadores gráficos como son isotipos, imagotipos, etc… no solo Logotipos para artistas.

Aquí te presento los tipos de marca que existen y sus características a tomar en cuenta previo a la selección del ideal para tu proyecto.

Logotipos: Compuestos solo por tipográfica (letras o palabras) con tratamiento gráfico mínimo.

Este tipo de marcas tienen la característica de ser palabras concretas que identifican el nombre de la marca.

Por lo que si tu marca funciona solo con una palabra como identificador seria una buena idea considerar logotipos para artistas.

Imagotipo: Compuesto por imagen o símbolo unido a una palabra, estas marcas tienen la característica de reforzar su impacto con el uso de elementos gráficos que pueden o no utilizarse acompañados de su texto.

Isologo: Compuesto por una imagen unida a un texto, estas marcas no pueden separar sus elementos unos de otros para ser utilizados de manera individual, pues su composición específica la unión de todas sus partes para ser reconocibles.

Isotipos: Se componen de formas estilizadas o abstractas que representan a la marca sin mencionar su nombre.

Monograma: Creada a raíz de los rasgos caligráficos y combinación gráfica de una o más iniciales del nombre de la marca.

Anagrama: Creado a partir de la combinación gráfica de 2 o más sílabas para crear un juego gráfico entre ambas palabras.

Siglas: Diseño enfocado a la buena lectura y personalización de solo algunas letras representantes como acrónimos de la marca.

Inicial: Diseño claro y personalizado de la inicial del nombre de la marca.

Firma: Representación gráfica fiel con rasgos caligráficos de la firma del autor de la marca.

Pictograma: Creadas a partir de la completa abstracción del concepto de la marca, son herramientas muy útiles y poderosas para crear un lenguaje rico y creativo, suelen ser resultado de años de evolución de una marca.

Emblemas: Imágenes dentro de envolventes con formas heráldicas, suelen ser detallados y cargados de simbología, son un remanente de la herencia de los escudos de armas de familias.

La recomendación es siempre contratar a un Diseñador Gráfico para realizar el diseño de tu marca, pues conocen los métodos y cuentan con las herramientas indispensables para entregar un resultado profesional.

Sin embargo es de gran utilidad que conozcas algunos conceptos básicos para poder comunicarte con tu diseñador de confianza.

Aquí te doy 5 tips indispensables para tomar en cuenta en la elaboración de tu marca.

1.- Registro de Marca.

Previo a realizar el diseño, debes asegurarte que no exista alguna marca ya registrada en el misma categoría que tu proyecto.

Esto lo puedes saber realizando una investigación en el IMPI en caso de méxico.

2.- Libertad creativa.

Al momento de seleccionar diseñador o agencia creativa, es importante que tomes una postura de delegación de trabajo.

Mas haya de inspiraciones gráficas o comparativas con otros logotipos, el ejercicio de realizar una marca es una traducción de conceptos concretos a imágenes.

Por lo que te recomiendo que dejes de lado tus gustos personales y ego, para reemplazarlos por un proceso creativo sin restricciones.

Tu equipo creativo agradecerá esto ya que podrán explorar nuevas posibilidades que tal vez nunca te habías planteado, posibilidades que pueden ser más atractivas para tu comunidad y un diferenciador importante entre tu competencia.

3.- Datos duros.

Para este punto de tu negocio, ya tienes toda una lista de lineamientos y guías conceptuales de cómo es que se define tu marca.

Comparte con tu diseñador los elementos que ya redactaste en tu propuesta de valor.

Para recapitular, esta es la lista de los materiales conceptuales que son ideales para que tu diseñador traduce a una marca gráfica.

  1. Micronicho.
  2. Problema 
  3. Solución
  4. Mision y Vision 
  5. Arquetipo de Marca
  6. Ubicación en el storytelling
  7. Ventajas y debilidades 
  8. Análisis de competencia
  9. Lenguaje
  10. Canales
  11. Resultado (Propuesta de valor)

Toda esta información es valiosa.

4.- Gestión de tiempo

Agenda citas puntuales con tu equipo creativo para dar vistos buenos y retroalimentación en el diseño de la marca.

El proceso no es inmediato, ya que al igual que como tú tardaste un tiempo en definir un producto mínimo viable, tu equipo necesita un tiempo considerable para otorgar excelentes resultados.

Es importante que no faltes a las juntas programadas y siempre entregues toda documentación necesaria para avanzar en el proyecto, ya que si el equipo no tiene información que traducir a imagen, tardarán más en entregar un proyecto.

La agilidad depende de la sinergia de un equipo con experiencia y tu capacidad de entregar a tiempo toda la información pertinente.

5.- Toma decisiones puntuales.

Avanzar en un proceso de creación de marca puede llegar a ser difícil si no se toman decisiones puntuales.

Evita regresar a tomar decisiones anteriores cuando ya no es el momento de dar retroalimentación por un aspecto puntual.

Para esto te daré una lista usual del proceso de la creación de una marca.

  • Bocetaje

Se presentan ideas en sucio del concepto de imagen a desarrollar, es importante decidir de manera puntual cuál es el boceto a pulir para continuar el proceso.

  • Diseño Blanco y Negro

En esta etapa puedes ver variantes del boceto en vector de alta calidad, con su respectiva área de restricción, retícula y uso en blanco, negro y escala de grises.

Si la marca funciona en esta etapa, ten por seguro que la selección de color será exitosa más adelante, pues solo será un refuerzo de una marca sólida.

  • Selección de colores

Una parte del proceso bastante controversial, debes recordar que la selección está basada en una teoría y psicología del color.

Por lo que debemos dejar nuestros gustos y preferencias de lado, recuerda que la marca es para tu comunidad de posibles clientes y debe reforzar la comunicación de manera objetiva de tu concepto.

Recuerda también siempre que menos es más.

  • Mapa visual

Aquí el equipo creativo te mostrará los distintos usos de la marca, como es que se integra a diseños específicos como tu papelería empresarial, empaques o página web.

En esta etapa es fundamental ver muestras de todos los materiales posibles y pensar en futuras complicaciones o restricciones que pueda tener la marca.

Por ejemplo, qué tipo de impresiones necesitarás para textiles, papel o muros etc..

  1. Marca definitiva.

Por último se debe hacer una revisión general del avance total del proceso de la marca con un manual de identidad corporativa, dicho manual contendrá todo lo relacionado al uso de la marca así como sus restricciones. 

Puede llegar a variar, pero la mayoría de agencias o diseñadores tienen un workflow parecido.

Lo importante es que tomes decisiones irrevocables en cada etapa, evitando así perder tiempo de producción o esfuerzo del equipo que puede llegar a traducirse en más costo monetario.

Un ejemplo a evitar sería el de seleccionar un boceto diferente al ya trabajado al momento de aplicarle color.

Para esta altura del proceso se habrán perdido semanas y se tendría que comenzar desde el inicio.

Por ello decide a consciencia durante cada etapa con tu diseñador.

4 Tips para hacer un producto mínimo viable

Producto mínimo viable para artistas

La única forma de comprobar que tus esfuerzos son correctos es llevándolos a prueba con un producto mínimo viable.

Para realizar esto, es necesario que selecciones uno de los problemas que ya has identificado y lo resuelvas en su forma más básica.

La comunidad de tu producto o servicio será quien valore y dé luz verde a tus productos.

Es por ello que es necesario realizar productos y servicios en una etapa inicial que no requieran de grandes recursos, pues su función será experimentar y comprobar que tu comunidad busca eso que le ofreces.

Por ello hoy aprenderemos a realizar un producto mínimo viable para artistas.

Imaginemos que has identificado la necesidad en la que creadores de contenido necesitan imágenes con carácter artístico para vestir sus redes sociales (header de facebook, historias de instagram etc..)

En este caso tu producto puede ser un paquete personalizado de imágenes para redes sociales.

Pero ¿cómo saber que incluirá ese paquete? ¿cuánto y cómo cobrar? ¿cómo distribuir y en qué canal realizar el marketing?

Aquí tienes 4 tips que puedes utilizar para definir un producto mínimo viable para artistas.

1.- Define el producto.

Es importante que identifiques las generalidades del producto antes de pensar en la personalización y definas un número concreto de elementos a entregar.

En primer lugar debes definir qué redes sociales son las que vas a vestir, pensemos que actualmente la mayoría de negocios tienen

  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram

Por lo que puedes comenzar con estas 3 plataformas.

En segundo lugar debes investigar las medidas de las imágenes que vas a realizar, asi tendras ya definido un archivo en canva, photoshop etc..

Definamos que entregaras los siguientes elementos.

  • Facebook:
  • Twitter
  • Instagram:

2.- Define un método de trabajo.

Al ser un servicio personalizado, debes de definir algunas limitantes de este producto.

Mi recomendación es que realices un documento de términos y condiciones, en el que se especifica detalles como:

  • Número de elementos finales entregados.
  • Número de revisiones o bocetos
  • Tiempo de entrega
  • Cotización del paquete.

Al entregarle este documento a tu posible cliente, le queda claro que es lo que recibirá, cuál será el proceso, el tiempo de trabajo y cuanto seria el pago correspondiente por tu servicio.

3.- Muestras y FAQ

Crea una muestra del producto final.

La finalidad de esta muestra es que los posibles clientes tengan una idea concreta de que es lo que van a recibir y así poder evaluar si es lo que ellos necesitan.

No te preocupes si no es perfecto, lo importante es que puedas generar esta muestra lo más rápido posible y la tengas publicada en algún portafolio digital como Behance, Facebook, Instagram, tu página web o en pdf para enviar por correo.

Conjunto a esta muestra adjunta una hoja FAQ (Frequently Asked Questions) (Preguntas constantes)

en la que explicas de manera clara estas preguntas 

  • ¿Qué es?
  • ¿Para qué sirve?
  • ¿Método de pago?
  • ¿Cuánto tiempo tarda?
  • ¿Existen descuentos?
  • ¿Puedo modificar mi paquete?

La idea es que el posible cliente responda todas sus preguntas antes de contactarte.

4.- Ponlo a prueba

Una vez con este material, lo que vas a realizar es una mini campaña en facebook.

La idea de esta primera campaña no es vender, sino ver cómo es que el público reacciona a tu producto.

Algunas recomendaciones para las publicaciones son las siguientes:

A.- No publiques un precio

la gente es muy buena recordando costos y debes recordar que esta estrategia es solo para saber si tu producto es solicitado.

Por lo que en el caso de publicar un costo y modificarlo a futuro, puede que algunos prospectos se pregunten por que es que varía el precio anterior.

B.- Crea un video 

De entre 10 y 15 segundos donde das a conocer las muestras.

El video debe ser breve pero lo suficientemente memorable para poder ser compartido.

Recuerda este video no es para generar ventas, es para comprobar tu idea, por lo que te recomiendo que no llenes este video con slogans o frases agresivas que inviten a la compra como son:

  • ¡Por tiempo limitado!
  • ¡Aprovecha la oferta!
  • ¡Solo por hoy!

Este tipo de slogans solo generan una impresión de urgencia y necesidad por vender que la gente automáticamente rechaza.

Te recomiendo utilices la frase que has desarrollado como propuesta de valor, si no sabes como realizar esta frase haz click AQUÍ y aprende a desarrollar una propuesta de valor.

En este caso podríamos utilizar de manera muy breve la siguiente frase ya sea como gráfico o voz en off.

Toma en cuenta que entre menos texto gráfico tenga tu video, más fácil será la aprobación de este material en la plataforma de facebook ads.

Posicionamos tu marca en la mente de tus usuarios aún sin ver tu logotipo, creamos un estilo atractivo para tus redes sociales.

C.- Redacción de Copy

Redacta un texto breve pero efectivo para reforzar la idea de tu video, por lo que en el copy podemos especificar de manera breve todo aquello que no incluimos en nuestro video.

Es importante que no seas repetitivo en la información mencionada en el video.

En este texto es válido utilizar un lenguaje más comercial, emojis y hasta slogans atractivos.

La recomendaciones es que el texto sea de entre 60 y 200 caracteres.

Aquí tienes un ejemplo de recomendación de copy

  • 😲 ¡Personalizamos la identidad de redes sociales de tu negocio!
  • 🚩Vestimos tu facebook, instagram y twitter.
  • INFO AQUI: _____ link _______

Es importante que insertes un link a tu página web, landing page o una nota en facebook que explique a detalle los términos y condiciones antes redactados, así como tus datos para que el cliente se pueda comunicar.

Este copy tiene 3 elementos básicos a tomar en cuenta:

  • Lenguaje definido según tu estrategia de marketing.
  • Explica de manera breve y directa qué es lo que se ofrece.
  • Llamado a la acción

D: Realiza una campaña

Realiza una campaña de 1 semana en facebook por el monto mínimo, en tu segmentación agrega etiquetas relacionadas a tu producto directas e indirectas, por ejemplo:

  • Diseño en redes sociales
  • Diseño web
  • Fotografía de redes sociales
  • Marketing digital
  • Diseño gráfico 
  • Tecnología

Si bien estas etiquetas no son una alusión directa a tu producto, otros usuarios que estén interesados en estos temas seguramente verán tu publicación.

Segmenta de manera geográfica de 8 a 10 km a la redonda del lugar en que identificas pueden estar tus posibles clientes.

Agrega un botón de recibir mensaje, de manera instantánea al momento en que un posible cliente interactúa ya sea dando like, compartiendo o comentando, se abrirá una ventana para que el cliente pueda pedir informes a través del mismo facebook messenger.

Pública esta pequeña estrategia y mira cómo es que reaccionan tus posibles clientes tanto en facebook como en instagram.

A partir de tu publicación recibirás reacciones, comentarios y seguramente se compartirá.

Toda esta estadística es la finalidad del producto mínimo viable para artistas, pues si es lo que busca tu comunidad, de manera inmediata recibirás retroalimentaciones positiva y negativa.

Es importante estar al pendiente y revisar la estadística, pues esta herramienta te permitirá pulir el producto y hacer los cambios necesarios.

Inclusive puede que realices alguna venta, por lo que debes estar preparado para atender a tus posibles clientes por el medio en el que se comuniquen.

Después de una primera prueba puedes replicar este método para crear más productos mínimos viables, hacer pruebas, descartar aquellos que tengan una percepción baja, modificar los que generen retroalimentación variada o consolidar aquellos que reciben solo buenos comentarios y reacciones.

Como hacer una propuesta de valor.

Propuesta de valor marketing

Aprender a generar una propuesta de valor es una habilidad valiosa para desarrollar en cualquier proyecto de negocio.

El secreto de la implementación de esta estrategia es la de saber conectar los puntos de manera coherente con todos los conceptos y características que ya hemos desarrollado.

Identificar las oportunidades de negocio de manera inmediata a través de el uso de datos duros es el perfecto inicio de cualquier estrategia de negocios.

Para dejar en claro cómo es que se realiza este proceso realizaremos un ejemplo práctico, tomando en cuenta los siguientes componentes.

  1. Micronicho.
  2. Problema 
  3. Solución
  4. Mision y Vision 
  5. Arquetipo de Marca
  6. Ubicación en el storytelling
  7. Ventajas y debilidades 
  8. Análisis de competencia
  9. Lenguaje
  10. Canales
  11. Resultado (Propuesta de valor)
  1. Micronicho

Para este ejemplo tomaremos el micronicho música tecno para gamers.

  1. Problema

La gran mayoría de música tecno para gamers es de pago, por lo que se requiere una biblioteca gratuita y de libre uso comercial de música.

  1. Solución (Producto)

Plataforma con modelo freemium con música especializada en este micronicho de mercado

  1. Misión y visión.

Misión:

Apoyar a la comunidad gamer a utilizar música de calidad para sus streamings y contenido digital.

Visión:

Solucionar la necesidad de música tecno libre de uso en modelo freemium en latinoamérica en los próximos 5 años.

  1. Arquetipos de Marca:

Arquetipo Primario: El rebelde

Arquetipo Secundario: Hombre común

El concepto de la marca estará enfocado a ser una plataforma alternativa que alimente a la comunidad de streamers en videojuegos, el lenguaje será rebelde y empatiza con los posibles clientes utilizando las ventajas del arquetipo del hombre común.

  1. Ubicación de Storytelling.

El Abismo. / Salto de fe

Parte de las historias que utilizaremos para comunicarnos en nuestros contenidos, por lo que daremos testimonio del proceso de crecimiento de la plataforma, el trato con usuarios y creadores.

  1. Ventajas y debilidades.

Ventajas:

  • Modelo freemium
  • Comunidad activa
  • Tema en tendencia
  • Oportunidad de mercado
  • Debilidades:
  • Competencia posicionada
  • Crecimiento orgánico
  1. Análisis de competencia.

Para el análisis de competencia utilizaremos el archivo que vimos en el artículo anterior, si deseas descargar la plantilla haz click aquí.

Con este análisis podrás identificar las oportunidades de mercado que existen entre la competencia de tu micro nicho.

Recuerda identificar cual es el sector más próximo a las características de tu producto, en el caso que el sector se encuentre ocupado por alguna competencia más fuerte, siempre puedes modificar tu producto o servicio un poco para acoplarse a otro sector.

Recuerda realizar este cambio haciendo las modificaciones mínimas en la solución al problema que has identificado, de lo contrario perderá todo sentido tu idea.

  1. Lenguaje

Una vez identificado el sector de oportunidad y tomando en cuenta tu arquetipo, el lenguaje de esta marca será rebelde / casual, narra la trayectoria de la plataforma y su interacción con la comunidad, al ser una marca enfocada a un servicio de gamers especifico, se podría evaluar el uso de influencers y creadores de contenido independiente para generar el crecimiento de la plataforma.

Algunas ideas de contenido podrían ser las siguientes:

  • Proceso de creación de música.
  • Tips de streaming.
  • Consejos gamers.
  • Memes del estilo de vida gamer.
  1. Canales
Instagram:

Aprovechar las herramientas reales e historias para generar mayor engagement con la comunidad.

Facebook:

Uso de segmentación e inversión en marketing digital con herramientas de facebook ads.

Aquí el uso de memes está permitido, pero recuerda que debe ser controlado.

Nuestro canal de mensajes y feedback principal será facebook por su versatilidad para generar respuestas automatizadas y recolección de datos de la audiencia.

Por último Facebook será nuestro centro de redirección a nuestra tienda Web.

Web.

Landing page sencilla y limpia que recoge leads (información de posibles clientes) para el uso de eventuales estrategias de email marketing.

Plataforma freemium.

  1. Resultado (Propuesta de valor)

Una vez realizado estos esfuerzos podemos analizar los datos duros de todo el proceso.

La idea de la propuesta de valor es poder resumir en una frase simple todo el concepto de nuestra marca, producto y servicio.

Esto es ideal ya que al momento de tener un pitch (plática casual) con inversionistas, posibles clientes, usuarios o colaboradores, tendremos identificado de manera precisa qué es lo que hacemos.

En este caso la frase de nuestra propuesta de valor es la siguiente:

En x compartimos música libre de derechos para creadores, gamers y streamers latinoamericanos.

Esta pequeña frase contiene:

Lenguaje rebelde / casual.

Identifica cuál es nuestro producto y servicio

Señala nuestro micronicho de mercado

Es una afirmación fuerte y fácil de entender.

Permite a terceros recordarnos 

Abre un canal de interés y comunicación.

Con el uso de este breve pitch podemos probar y seguir desarrollando un discurso impactante ideal para nuestro proyecto.

Como posicionar una marca.

Como posicionar una marca.

El posicionamiento de marca en el mercado define cómo es que las comunidades perciben tu producto o tu servicio por ello debemos saber Como posicionar una marca.

El mejor método para analizar posibles posicionamientos es con una gráfica de competencia.

con esta gráfica podrás definir de manera visual en donde se encuentran otras marcas.

Esto te permitirá identificar espacios nuevos para posicionarse ante el mercado.

O en el caso de que desees hacer una competencia agresiva con alguna empresa en específico, te permitirá evaluar cuál es la mejor estrategia para posicionarte.

El modelo de esta gráfica está basado en un plano cartesiano, si deseas puedes utilizar este archivo para realizar tu gráfica.

Las características con las que evaluaremos el producto o servicio es con la calidad y el precio, pues son los dos parámetros en los que muchas veces recae la decisión general del consumidor.

Realizaremos un ejemplo práctico con el siguiente producto.

Plataformas de cursos 

  • Calidad (eje x)
  • Precio   (eje y)

Las marcas que analizaremos son las siguientes

  • Domestika
  • Youtube
  • Crehana
  • Udemy
  • Coursera
  • Mi Web

ahora lo que debemos hacer es posicionar en el mapa cartesiano en que lugar se ubica cada marca.

Como podrás notar cada una de estas marcas se posiciona para un mercado diferente, ya que algunas se enfocan más en la calidad del producto que en su marketing como es la marca.

Como puedes ver en el ejemplo existe una oportunidad de mercado si pretendes realizar un producto con precio bajo pero alta calidad.

O por el contrario, realizar un producto de calidad y precio intermedio, ya que la mayoría de estas marcas buscan cautivar dos mercados principales

El mercado de lujo, vendiendo cursos premium con alto costo y calidad, como en el caso de Domestika y Crehana.

y el otro mercado regulado que es dominado por Youtube.

Tu labor aquí es la de evaluar en qué segmento de mercado quieres posicionar tu marca para implementar tu arquetipo y storytelling en el micro nicho de mercado seleccionado.

Te voy a dar 3 tips de estrategia para aplicar con esta información.

1.- Enlista tus ventajas y desventajas de tu producto.

Sincerarse respecto a tu producto es indispensable, pues solo así podrás identificar oportunidades de marketing.

Una debilidad no es necesariamente mala, así como una ventaja no es necesariamente el as bajo la manga que necesitas.

Todo depende del mercado al que te dirijas y el lenguaje que implementes.

El objetivo de enlistar estas características, es poderlas comparar con tu competencia y buscar maneras diferentes de comunicar estos atributos.

En el ejemplo de los cursos, no todas las plataformas utilizan las mismas características para conectar con sus clientes.

2.- Analiza cómo abordan las marcas sus ventajas y debilidades.

Ventajas

Puede que al seleccionar nichos especializados, las ventajas entre competidores sean similares, sin embargo debes de notar cómo es que cada marca aborda estas ventajas, pues tu debes diferenciarte en tu propuesta de valor.

Domestika se apalanca de ser una plataforma de aprendizaje on demand con profesionales de cada industria.

Mientras que youtube aprovecha la masa de crítica de usuarios de su plataforma para impulsar a los creadores de contenido más destacados y solicitados por su comunidad.

Debilidades

Aquí el ejemplo a seguir es el de coursera, que se enfoca de manera más específica a un micronicho de mercado, que es gente que busca profesionalizarse en habilidades de trabajo más convencionales.

3.- Propuesta de valor.

Genera un borrador con lo que podría ser una propuesta de valor.

El planteamiento básico de esta propuesta de valor se basa en estas características del producto:

  • ¿Qué lo hace diferente?
  • ¿Dónde se vende?
  • ¿Cuánto tiempo tiene de vida?
  • ¿Qué ventajas tiene?
  • ¿Tiene un proceso especial de producción?
  • ¿Por qué debería venderse?
  • ¿Qué precio tiene?
  • ¿Qué debilidades tiene?
  • ¿Cuánta stock existe?
  • ¿Cubre la demanda?

A este listado básico de preguntas podemos añadir más específicas dependiendo el caso.

una vez con las respuestas y los datos obtenidos con estos ejercicios podemos iniciar el diseño de propuesta de valor.

La propuesta de valor es la etapa de la marca en que unificamos el micronicho, arquetipo, storytelling y posicionamiento de marca.

7 tips para elegir el nombre de tu negocio.

Como elegir el nombre de tu negocio.

Elegir el nombre de tu negocio. es indispensable para cualquier proyecto que se emprenda

En artículos anteriores abordamos algunos tipos para buscar un micro nicho de mercado, los arquetipos como guías para generar un lenguaje y la etapa de tu emprendimiento en la que te encuentras.

El siguiente paso es el de evaluar el nombre que pretendes o ya tienes en tu negocio para sacarle el máximo provecho.

Tengo para ti 7 tips para elegir el nombre de tu negocio.

1.- Valores y características

Haz una lista con los valores, objetivos y características de tu proyecto, es recomendable que el nombre evoque de manera lingüística o fonética de alguna manera tu idea.

Esta lista es útil para ti y tu equipo creativo, pues los diseñadores gráficos realizan en base a estos datos la identidad gráfica de marca.

2.- Categorías

Evalúa las categorías en las que podrías representar el nombre, estas son las categorías usuales:

Descriptivos: describe el producto o servicio

  • Fortaleza: directo y claro, explica de qué trata la marca.
  • Restricción: poco flexible, pues restringe la aproximación a nuevos productos y servicios.

Sugestivos: sugieren el giro del producto o servicio con juegos de palabra

  • Fortaleza: sencillo de entender, generador de deseo.
  • Restricción: común con poca posibilidad de registro.

Acrónimos: abreviación de frases o nombres.

  • Fortaleza: fácil de recordar.
  • Restricción: carece de personalidad, pues no contiene características.

Abstractos: palabras nuevas que buscan posicionarse como referentes.

  • Fortaleza: son pegajosos y muy creativos.
  • Restricción: no existe un precedente, historia o significado inmediato.

Neologismos: nueva palabra conformada de 2 o más palabras que ya tienen un significado

  • Fortaleza: originales, fáciles de registrar y posicionar en el mercado.
  • Restricción: más complejos de crear y probar en el mercado.

Evocativos: basados en una palabra y modificados para generar un nuevo término

  • Fortaleza: de fácil comprensión y registro.
  • Restricción: puede a llegar a ser chocante o poco original.

De origen: toman una raíz histórica, geográfica o mitológica

  • Fortaleza: cortos, simples y conceptuales.
  • Restricción: no describen el producto o servicio.

Conceptuales: palabras posicionadas con uso metafórico

  • Fortaleza: unidas siempre a una estrategia de marca.
  • Restricción: confusión en el caso de que la estrategia no funcione.

Onomatopeyas: representaciones lingüísticas de sonidos

  • Fortaleza: pegajosos y originales.
  • Restricción: demasiado abstractos.

Personal: nombre propio de persona

  • Fortaleza: personalización y culto a la personalidad.
  • Restricción: egocéntrico.

3.- Facilidad y flexibilidad

En cualquiera de las categorías que elijas, el nombre debe ser fácil de pronunciar, recordar y leer, esto permitirá que sea pragmático en la comunidad.

Así mismo debe ser flexible para incorporarse de manera inteligente a cualquier producto o servicio relacionado a tu giro, esto funciona si planeas expandir y crecer tu organización.

4.- Competencia


Un análisis previo de tu competencia es importante, ya que aprenderás mucho de cómo es que se desenvuelve el giro que has elegido.

Si por ejemplo en tu giro todos tienen nombre acrónimos, la unión de siglas, tal vez el uso de una onomatopeya sea algo totalmente disruptivo, si tu estrategia está basada en romper paradigmas y esquemas, puede ser una gran oportunidad.

El realizar un análisis previo también te permitirá conocer los distintos nichos que ya existen y cómo se comporta la comunidad a partir del nombre de cada negocio.

5.- Barreras internacionales

Es importante que compruebes que el nombre que elijas sea lo más único y original posible, y esto incluye la situación internacional de competencia.

A veces existen nombres que se encuentran registrados o utilizados no solo en tu país de origen, sino que también internacionalmente.

De manera inmediata tu país es el área que te debe interesar para posicionarte, sin embargo si tu nombre tiene un producto parecido y deseas exportar, seguramente tendrás que realizar un trámite internacional por un registro de marca distinto para no tener problemas con la propiedad intelectual de distintos lugares.

6.- Pruebas

Previo a realizar el registro, te recomiendo realizar un focus group físico o digital con el nicho de mercado que elegiste, la mejor forma es realizar una encuesta con un grupo controlado de tu nicho.

Entre amigos familiares o entendidos de tu producto realiza estas preguntas.

  • ¿Qué es lo primero que te viene a la mente al oír el nombre?
  • ¿Te parece fácil de leer?
  • ¿Te parece fácil de pronunciar?
  • ¿Qué te imaginas que vende?
  • ¿Te parece un nombre pegajoso?

Otra prueba que debes realizar es realizar la búsqueda del nombre en la pestaña de incognito de google, si tienes una cuenta de google ads puedes revisar la tendencia de búsqueda.

Realiza también la búsqueda en la pagina https://answerthepublic.com/ y conocer que es lo que piensa la audiencia macro de internet.

Revisa hashtags en instagram y etiquetas en youtube, para saber si alguien maneja algo similar.

Por último revisa si el dominio de pagina web se encuentra disponible en paginas como go daddy o hostgator, lo ideal es siempre tomar un dominio.com, pero existen varias posibilidades de dominios para elegir.

Estas pruebas te permitirán realizar cambios y decidir previo a elegir el nombre de tu negocio y posterior registro de marca.

7.- Disponibilidad de registro

El registro de marca es un tema amplio y detallado, si lo que deseas es ganar tiempo la recomendación es que le dejes en sus manos a los expertos en la materia para realizar el registro, usualmente algunas agencias de diseño incluyen el servicio al momento de diseñar una identidad corporativa.

Sin embargo este proceso también lo puedes realizar de manera personal.

En mi caso tengo experiencia realizando el proceso en México a través del IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual)

Lo primero que debes realizar es una búsqueda previa de el nombre que crees que es el indicado.

Debes de elegir una de las categorías en la que realizaste tu registro, pues un nombre puede registrarse en varias categorías, por lo que si el nombre que deseas ya está registrado pero en una categoría distinta a tu giro, puedes tener la oportunidad de realizar el registro.

En segunda instancia debes realizar el papeleo correspondiente en las oficinas de IMPI, puedes revisar los requerimientos en este link.

https://www.gob.mx/tramites/ficha/solicitud-de-registro-de-marca-ante-el-impi/IMPI88

Una vez realizado el registro, recibirás una constancia que dictará la propiedad sobre la marca, recuerda que este registro debe renovarse cada cierto tiempo, en México el tiempo es de 10 años a partir de la solicitud de registro.

Storytelling para negocios.

Storytelling para negocios.

En el artículo anterior aprendimos a identificar los arquetipos para Storytelling para negocios y cómo aplicarlos a tu marca.

Ahora debes identificar en qué parte de tu historia te encuentras, para implementarlo a tu estrategia.

Storytelling para negocios en El héroe de los mil rostros de Joseph Campbell

Este libro nos permite conocer cual es el tipo de historia que sigue un protagonista.

En primer lugar es importante conocer estos caminos ya que identificamos en qué parte del recorrido nos encontramos de nuestro storytelling para negocios.

Campbell llama a este camino el Monomito.

En segundo lugar determinaremos qué tipo de estrategia podemos utilizar en nuestro concepto.

Estas son sus partes y como te recomiendo que se interprete cada una de ellas:

1.- Partida : llamado al emprendimiento

Negativa al viaje: como ubicaste el problema

Es a partir de tu realidad, necesidad y experiencia que encontraste un problema que vale la pena resolver.

Aquí debes de comprobar con tu círculo de relaciones si es un problema común el cual vale la pena tu atención, este es el inicio de tu storytelling para el éxito.

Ayuda sobrenatural: como resolviste el problema

Seguramente tuviste una gran idea, pero las ideas solo valen en el momento en el que se transforman en una realidad.

Aquí es importante que le cuentes a la gente cómo es que resolviste el problema, la importancia de tener Storytelling para negocios con datos.

El umbral: barreras de entrada para iniciar tu emprendimiento.

Comprobaste que tu idea funcionó al llevarla a la realidad.

Tu siguiente reto es llevar este conocimiento, producto o servicio a más gente.

Te encuentras en las barreras de entrada, tradicionalmente para iniciar un negocio, se requiere de algún tipo de inversión: Tiempo, Dinero y Trabajo.

Aquí cuentale a la gente que es aquello que tuviste que sacrificar o conseguir para dar este paso. 

Por ejemplo 

  • ¿Cómo es que levantaste capital?
  • ¿Cómo encontraste el tiempo?
  • ¿Qué equipo de trabajo te apoyo?

En consecuencia la gente recibe esperanza e inspiración del cruce de estas barreras.

El abismo: El salto de fe

Muchos emprendedores encuentran que al saltar las barreras sus proyectos comienzan a crecer, y ello implica más responsabilidad.

Por lo que muchos renuncian a las vidas seguras que llevan, oportunidades de viajes, tiempo para el entretenimiento, puestos laborales fijos como empleados, etc..

El aprender a soltar la seguridad de lo que ya tienes por dar un salto de fe a aquello que deseas con todas tus fuerzas es el punto de inflexión en el que muchos caen y no se recuperan.

Otros se levantan para intentarlo de nuevo y algunos consiguen pasar al siguiente nivel de su historia en su storytelling para negocios.

2.- El Viaje: generación de experiencia

El camino de las pruebas: Aprende las reglas y lo importante de tu emprendimiento

En este punto de tu proyecto te enfrentas con tu competencia, que se ha enterado de tu posicionamiento, se te percibe como una opción competente, aprenderás cuales son las prácticas comunes en relación a el mantenimiento de prestigio de tu marca.

Encuentro con la diosa: Prueba final o perfeccionamiento de tu producto

Un momento cumbre, en el que tu producto o servicio se vuelve un referente en el mercado, este momento puede prolongarse y mantenerse con excelentes ventas, por lo que es el momento ideal para reinvertir y crecer, sin embargo el dejar de lado la innovación, puede ser un problema a futuro.

La tentación: dejarse llevar por la zona de confort y el placer sin innovar 

Tras 3 a 5 años de operaciones te has consolidado, pero debes tener cuidado pues puedes estancarte aquí hasta que una contingencia o situación de emergencia se presente, si la organización es fuerte sobrevivirá, si es débil se derrumbara y saldrán a flote problemas que no hayan sido resueltos en el pasado.

Es en este punto que los emprendedores tienden a dividir su mentalidad en 2 formas:

  1. ¿Cómo hago que mi negocio genera más ingresos con los mismos esfuerzos que realizó hoy en día?
  2. ¿Cómo puedo innovar y amoldarme a las nuevas necesidades del mercado?.

En este caso la opción 1) es una trampa, pues es casi imposible obtener nuevos resultados con las mismas acciones que ya se han realizado.

Reconciliación: Proceso de innovación de tu producto

Al aceptar que las necesidades de tu comunidad han cambiado, se produce un desarrollo, este proceso es muy valioso pues puedes reinventarte.

Durante esta etapa debes evaluar qué cambios realizar, aprender a dejar ir lo obsoleto y recibir de brazos abiertos a las nuevas oportunidades, aplica tu experiencia y trayectoria para minimizar el riesgo.

Si este proceso se realiza correctamente, accederás a el total de tu mercado.

Apoteosis: Etapa de plenitud en tu negocio

La auténtica era dorada de tu proyecto, cuentas con la experiencia, resiliencia, recursos y equipo de líderes correctos para mantener el crecimiento.

Aprender a delegar y de momento cosechas los frutos sembrados hace tanto tiempo.

Eres reconocido por tu capacidad como líder y responsable de llevar al éxito a tu organización.

Aquellos que al inicio dudaron de tu visión, se acercan a ti pidiendo consejos para ayudar a cambiar su realidad, tienes un sexto sentido para entender los negocios y ves oportunidades nuevas en todas partes.

La gracia: te has posicionado como autoridad en tu emprendimiento, la experiencia ganada te permite identificar errores.

Como consecuencia de tu éxito, los emprendedores jóvenes te ven como un Gurú, quieren conocer la historia de tu éxito y están deseosos de conocer cuales son los secretos y tips para lograr sus metas.

Estas mas y mas deslindado a tu negocio principal ya que tienes lideres capaces, es esta falta de propósito la que puede que genere en ti un conflicto.

Este conflicto tiende a ser resuelto de 2 maneras, puedes retirarte en tus laureles o puedes dar un salto de fe e iniciar nuevamente a vivir la intriga de todo el proceso.

Si decides continuar, estas por entrar a una etapa de alto valor a nivel espiritual, pues las barreras de conocimiento y materiales ya las has superado anteriormente.

3.- El Regreso: tu autodescubrimiento como individuo.

Negativa al regreso: Negativa a ceder el control

El proceso natural debería siempre ser el de soltar el control de tu proyecto, pues tienes líderes capaces que han sido contagiados por tu entusiasmo, tu modelo de operaciones ha sido perfeccionado y ahora un líder joven y vigoroso puede llevarlo a cabo sin necesidad de consultarte.

La negativa al regreso es más difícil para aquellos individuos que desean poder, pues de un dia a otro deben renunciar a la responsabilidad de un proyecto que vieron nacer y desarrollarse.

Tu nuevo rol para esta organización es la de ser un miembro del consejo, más no el líder, tomas decisiones limitadas y cosechará los beneficios constantes que el proyecto reciba.

La huida: oportunidad de innovación al iniciar un nuevo proyecto.

Ante el cambio de estilo de vida, al tener más tiempo libre y una mente ágil, tu respuesta es involucrarse en nuevos proyectos.

Estos nuevos proyectos son propios o de terceros, la importancia aquí es que mantienes el músculo de la creatividad ejercitado, compartes tu experiencia para hacer crecer nuevas organizaciones.

Funges como miembro de consejo o mentor de las nuevas generaciones.

El rescate: la búsqueda de mentoría para guiarle en su regreso al inicio

Aprendes a aceptar que no tienes todas las respuestas, y la mejor forma de crecer es escuchando otros puntos de vista.

Abres tu mente a distintas perspectivas y tomas lo que necesitas, aprender a rodearse de personas que dan valor a tu vida.

Utilizas el dinero como la herramienta que es, por lo que no te preocupas por situaciones monetarias, pues sabes que la experiencia y el tiempo de otros vale oro.

Este es el momento cumbre para aprender a ser humilde.

Cruce del umbral: 

Aceptas tu responsabilidad con la sociedad, contribuir con causas importantes para sectores vulnerables.

Utilizas tu experiencia para ayudar a los demás en su camino, te permites conocer nuevas oportunidades de negocios y evaluamos a partir del carácter humano de otros emprendedores sus proyectos.

Este es un momento ideal para convertirse en inversor Ángel.

La posesión de los 2 mundos: reflexión de habilidades adquiridas.

Para este punto seguramente has ayudado a muchos emprendedores con sus proyectos, pertenecen a más de una junta directiva, eres mentor de varios jóvenes y posees una cadena de negocios.

Ante esta realidad, mucha gente comparte el conocimiento y habilidades que les has enseñado, por lo que parece el momento perfecto para considerar tu retiro.

A través de todo este proceso, te has reconocido como persona y tendrás la inquietud de vivir una vida pacífica sabiendo que has asegurado un patrimonio para tu familia y ayudado a mucha gente en su camino al éxito.

La Libertad: El emprendedor puede decidir su retiro del mundo empresarial

La ultima etapa de tu Storytelling para negocios en la que disfrutas de tu autentico retiro.

12 Ejemplos de Arquetipos de Marca

Arquetipos de marca

Este articulo es una guía para conocer los 12 arquetipos de marca.

Tradicionalmente el origen del Storytelling proviene de una tradición inherente a la humanidad, el acto de contar historias es mágico.

A partir del siglo XX es que el estudio del storytelling permea en los negocios y el marketing, siendo Jung el principal exponente.

Existe una lista de arquetipos de jung, esta lista está basada en los arquetipos de carl jung de su obra arquetipos e inconsciente colectivo

Aquí abordaremos los 12 principales arquetipos del marketing.

Los Arquetipos.

El Inocente:

  • Características: Optimista, honesto, confiado.
  • Comunica: bienestar y felicidad
  • Debilidad: Monotonía.

Hombre común:

  • Características: proactivo, empático, confianza
  • Comunica: igualdad y realismo
  • Debilidad: Debilidad

Explorador:

  • Características: extrovertido, aventurero, independiente
  • Comunica: Seguridad 
  • Debilidad: estatismo

Sabio:

  • Características: conocimiento, análisis, sabiduría
  • Comunica: experiencia 
  • Debilidad: ignorancia

Héroe

  • Características: fuerza, grandeza, determinación.
  • Comunica: victoria
  • Debilidad: derrota

Rebelde

  • Características: independiente, antisistema, revolucionario
  • Comunica: innovación
  • Debilidad: mediocridad

Mago

  • Características: imaginación, carisma soñadores
  • Comunica: inspiración
  • Debilidad: pesimismo

Amante

  • Características: pasión, entusiasmo, seducción.
  • Comunica: deseo
  • Debilidad: soledad

Bufón

  • Características: divertido, alegre, creativo.
  • Comunica: felicidad
  • Debilidad: aburrición

Guardia

  • Características: cuidado, protección, empatía.
  • Comunica: voluntad
  • Debilidad: peligro

Creativo:

  • Características: creatividad, innovación, originalidad
  • Comunica: vocación
  • Debilidad: mediocridad

Rey:

  • Características: opulencia, liderazgo, poder
  • Comunica: prestigio
  • Debilidad: pérdida

Podemos en algunos casos combinar 2 arquetipos.

Analicemos rápidamente algunos ejemplos de Arquetipos en la marca.

Nike

Arquetipo: El Héroe

El arquetipo puede encontrarse desde el nombre de la marca basado en la diosa griega de la victoria Niké, el símbolo de la “paloma” o “swoosh” fue diseñado pensando en las propiedades de los productos que en su momento eran calzado deportivo, dichas propiedades eran la velocidad y el movimiento.

Slogan:

Durante la década de los 80 se incorpora el slogan just do it, una frase que evoca la seguridad y fuerza de ejercer una acción heroica, esta frase fue la implementación verbal perfecta a un branding poderoso.

Estrategia:

Claramente la estrategia de nike es el contrato de sponsor con personalidades del mundo deportivo.

Siempre al inicio de sus carreras ya que es una estrategia mas económica.

Firmar a un atleta en crecimiento era más barato y abierto a negociaciones que buscar a una personalidad en la cúspide de su éxito.

Siendo una representación física del concepto del héroe, surcando un camino lleno de obstáculos y superarlos con actos propiamente heroicos.

Algunos ejemplos de estos atletas son Michael Jordan, Cristiano Ronaldo y Tiger woods.

Es importante conocer el contexto en el que se desenvolverá el arquetipo elegido.

Para eso es importante conocer la teoría de un libro que abordaremos en el próximo artículo.