5 tips para elegir logotipos para artistas.

tips para diseñar logotipos para artistas

Logotipos para artistas

Tener una marca gráfica es indispensable para identificar sus proyectos.

Puede que pienses que seria ideal conocer como elegir logotipos para artistas, pero debemos primero aclarar ese termino.

El proceso de creación de un logotipo es un pilar fundamental en la identidad de tu proyecto, en este caso logotipos para artistas.

Una vez seleccionado el nombre, el tipo de arquetipo y la estrategia de marketing, es un momento ideal para generar una marca atemporal.

Lo que todos los emprendedores conocen como logotipo, realmente es la marca de nuestro negocio, pues existen diferentes tipos de marca.

Justamente un tipo de marca es el logotipo, sin embargo existen más formas de identificadores gráficos como son isotipos, imagotipos, etc… no solo Logotipos para artistas.

Aquí te presento los tipos de marca que existen y sus características a tomar en cuenta previo a la selección del ideal para tu proyecto.

Logotipos: Compuestos solo por tipográfica (letras o palabras) con tratamiento gráfico mínimo.

Este tipo de marcas tienen la característica de ser palabras concretas que identifican el nombre de la marca.

Por lo que si tu marca funciona solo con una palabra como identificador seria una buena idea considerar logotipos para artistas.

Imagotipo: Compuesto por imagen o símbolo unido a una palabra, estas marcas tienen la característica de reforzar su impacto con el uso de elementos gráficos que pueden o no utilizarse acompañados de su texto.

Isologo: Compuesto por una imagen unida a un texto, estas marcas no pueden separar sus elementos unos de otros para ser utilizados de manera individual, pues su composición específica la unión de todas sus partes para ser reconocibles.

Isotipos: Se componen de formas estilizadas o abstractas que representan a la marca sin mencionar su nombre.

Monograma: Creada a raíz de los rasgos caligráficos y combinación gráfica de una o más iniciales del nombre de la marca.

Anagrama: Creado a partir de la combinación gráfica de 2 o más sílabas para crear un juego gráfico entre ambas palabras.

Siglas: Diseño enfocado a la buena lectura y personalización de solo algunas letras representantes como acrónimos de la marca.

Inicial: Diseño claro y personalizado de la inicial del nombre de la marca.

Firma: Representación gráfica fiel con rasgos caligráficos de la firma del autor de la marca.

Pictograma: Creadas a partir de la completa abstracción del concepto de la marca, son herramientas muy útiles y poderosas para crear un lenguaje rico y creativo, suelen ser resultado de años de evolución de una marca.

Emblemas: Imágenes dentro de envolventes con formas heráldicas, suelen ser detallados y cargados de simbología, son un remanente de la herencia de los escudos de armas de familias.

La recomendación es siempre contratar a un Diseñador Gráfico para realizar el diseño de tu marca, pues conocen los métodos y cuentan con las herramientas indispensables para entregar un resultado profesional.

Sin embargo es de gran utilidad que conozcas algunos conceptos básicos para poder comunicarte con tu diseñador de confianza.

Aquí te doy 5 tips indispensables para tomar en cuenta en la elaboración de tu marca.

1.- Registro de Marca.

Previo a realizar el diseño, debes asegurarte que no exista alguna marca ya registrada en el misma categoría que tu proyecto.

Esto lo puedes saber realizando una investigación en el IMPI en caso de méxico.

2.- Libertad creativa.

Al momento de seleccionar diseñador o agencia creativa, es importante que tomes una postura de delegación de trabajo.

Mas haya de inspiraciones gráficas o comparativas con otros logotipos, el ejercicio de realizar una marca es una traducción de conceptos concretos a imágenes.

Por lo que te recomiendo que dejes de lado tus gustos personales y ego, para reemplazarlos por un proceso creativo sin restricciones.

Tu equipo creativo agradecerá esto ya que podrán explorar nuevas posibilidades que tal vez nunca te habías planteado, posibilidades que pueden ser más atractivas para tu comunidad y un diferenciador importante entre tu competencia.

3.- Datos duros.

Para este punto de tu negocio, ya tienes toda una lista de lineamientos y guías conceptuales de cómo es que se define tu marca.

Comparte con tu diseñador los elementos que ya redactaste en tu propuesta de valor.

Para recapitular, esta es la lista de los materiales conceptuales que son ideales para que tu diseñador traduce a una marca gráfica.

  1. Micronicho.
  2. Problema 
  3. Solución
  4. Mision y Vision 
  5. Arquetipo de Marca
  6. Ubicación en el storytelling
  7. Ventajas y debilidades 
  8. Análisis de competencia
  9. Lenguaje
  10. Canales
  11. Resultado (Propuesta de valor)

Toda esta información es valiosa.

4.- Gestión de tiempo

Agenda citas puntuales con tu equipo creativo para dar vistos buenos y retroalimentación en el diseño de la marca.

El proceso no es inmediato, ya que al igual que como tú tardaste un tiempo en definir un producto mínimo viable, tu equipo necesita un tiempo considerable para otorgar excelentes resultados.

Es importante que no faltes a las juntas programadas y siempre entregues toda documentación necesaria para avanzar en el proyecto, ya que si el equipo no tiene información que traducir a imagen, tardarán más en entregar un proyecto.

La agilidad depende de la sinergia de un equipo con experiencia y tu capacidad de entregar a tiempo toda la información pertinente.

5.- Toma decisiones puntuales.

Avanzar en un proceso de creación de marca puede llegar a ser difícil si no se toman decisiones puntuales.

Evita regresar a tomar decisiones anteriores cuando ya no es el momento de dar retroalimentación por un aspecto puntual.

Para esto te daré una lista usual del proceso de la creación de una marca.

  • Bocetaje

Se presentan ideas en sucio del concepto de imagen a desarrollar, es importante decidir de manera puntual cuál es el boceto a pulir para continuar el proceso.

  • Diseño Blanco y Negro

En esta etapa puedes ver variantes del boceto en vector de alta calidad, con su respectiva área de restricción, retícula y uso en blanco, negro y escala de grises.

Si la marca funciona en esta etapa, ten por seguro que la selección de color será exitosa más adelante, pues solo será un refuerzo de una marca sólida.

  • Selección de colores

Una parte del proceso bastante controversial, debes recordar que la selección está basada en una teoría y psicología del color.

Por lo que debemos dejar nuestros gustos y preferencias de lado, recuerda que la marca es para tu comunidad de posibles clientes y debe reforzar la comunicación de manera objetiva de tu concepto.

Recuerda también siempre que menos es más.

  • Mapa visual

Aquí el equipo creativo te mostrará los distintos usos de la marca, como es que se integra a diseños específicos como tu papelería empresarial, empaques o página web.

En esta etapa es fundamental ver muestras de todos los materiales posibles y pensar en futuras complicaciones o restricciones que pueda tener la marca.

Por ejemplo, qué tipo de impresiones necesitarás para textiles, papel o muros etc..

  1. Marca definitiva.

Por último se debe hacer una revisión general del avance total del proceso de la marca con un manual de identidad corporativa, dicho manual contendrá todo lo relacionado al uso de la marca así como sus restricciones. 

Puede llegar a variar, pero la mayoría de agencias o diseñadores tienen un workflow parecido.

Lo importante es que tomes decisiones irrevocables en cada etapa, evitando así perder tiempo de producción o esfuerzo del equipo que puede llegar a traducirse en más costo monetario.

Un ejemplo a evitar sería el de seleccionar un boceto diferente al ya trabajado al momento de aplicarle color.

Para esta altura del proceso se habrán perdido semanas y se tendría que comenzar desde el inicio.

Por ello decide a consciencia durante cada etapa con tu diseñador.

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